11 → 12 jan
Le Volcan - Grande salle
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© Jérôme Bonnet

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© Jérôme Bonnet

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© Jérôme Bonnet

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© Pierre Gondard

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© Pierre Gondard

Présentation

Là où palpite la danse

Le parcours du chorégraphe Amala Dianor est marqué par de nombreuses influences : d’abord danseur hip-hop, il se frotte aux esthétiques néo-classiques, contemporaines ou afro-contemporaines et travaille avec des interprètes de tous les continents.

Avec cette nouvelle création, il poursuit ses recherches pour l’écriture d’une chorégraphie libre et généreuse et part à la rencontre de celles et ceux qui inventent les nouvelles formes de la danse, au gré de ses tournées au Burkina-Faso, en Afrique du Sud, en Corée ou en Europe. Rassemblant une bande de danseurs et danseuses issus de la génération Z, ultra-connectés et hyper-créatifs, il leur propose une expérience inédite : la scène. Comment l’énergie festive, contemporaine, débridée de ces nouvelles danses urbaines peut-elle contaminer une écriture collective, physique et scénique ? Amala Dianor déplace les pratiques de ces interprètes exceptionnels pour proposer une nouvelle hybridation, choisit de distordre leurs techniques pour ouvrir de nouveaux espaces créatifs, encore plus mouvants, encore plus lumineux, encore plus libres.

 

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Amala Dianor

11 → 12 jan
Le Volcan - Grande salle
à partir de 12 ans
Durée: 
1h
Tarif B - 5 € à 25 €
durée: 1h
danse
coproduction
création 2023

Présentation

Là où palpite la danse

Le parcours du chorégraphe Amala Dianor est marqué par de nombreuses influences : d’abord danseur hip-hop, il se frotte aux esthétiques néo-classiques, contemporaines ou afro-contemporaines et travaille avec des interprètes de tous les continents.

Avec cette nouvelle création, il poursuit ses recherches pour l’écriture d’une chorégraphie libre et généreuse et part à la rencontre de celles et ceux qui inventent les nouvelles formes de la danse, au gré de ses tournées au Burkina-Faso, en Afrique du Sud, en Corée ou en Europe. Rassemblant une bande de danseurs et danseuses issus de la génération Z, ultra-connectés et hyper-créatifs, il leur propose une expérience inédite : la scène. Comment l’énergie festive, contemporaine, débridée de ces nouvelles danses urbaines peut-elle contaminer une écriture collective, physique et scénique ? Amala Dianor déplace les pratiques de ces interprètes exceptionnels pour proposer une nouvelle hybridation, choisit de distordre leurs techniques pour ouvrir de nouveaux espaces créatifs, encore plus mouvants, encore plus lumineux, encore plus libres.

 

Distribution

Chorégraphe : Amala Dianor

Artiste visuel : Grégoire Korganow

Musicien live : Awir Leon

Danseur.euses : Slate Hemedi Dindangila, Romain Franco, Jordan John Hope, Enock Kalubi Kadima, Mwendwa Marchand, Kgotsofalang Joseph Mavundla, Sangram Mukhopadhyay, Tatiana Gueria Nade, Yanis Ramet, Germain Zambi, Asia Zonta

Lumière et régie générale : Nicolas Tallec assisté de Agathe Geffroy

Costumes : Minuit Deux, Fabrice Couturier

Régie son : Nicolas Chimot

Régie plateau : David Normand, Martin Rahard

Directrice déléguée : Mélanie Roger

Direction technique décor : Véronique Charbit

Chargée de production : Lucie Jeannenot

Construction de décor : Juan Cariou, Fabienne Desfleches, Paul Dufayet, Valentin Dumeige, Moïse Elkaout, Manon Garnier, Louise Gateaud, Gaëlle Le-stum, Gaelle Meurice, Fanchon Voisin

Graffeur décor : François Raveau

Production

Production : Kaplan I Cie Amala Dianor, conventionnée par l’Etat-DRAC Pays de la Loire, la Région Pays de la Loire et la Ville d’Angers.

La Cie Amala Dianor est régulièrement soutenue dans ses projets par l’Institut Français et L’ONDA. La Cie bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas depuis 2020. Amala Dianor est actuellement associé à Touka Danses CDCN Guyane (2021-2024), au Théâtre de Mâcon, Scène nationale (2023-2025) et membre du Grand Ensemble Les Quinconces et L’Espal, Scène nationale du Mans (2021-2024).

Coproductions :  Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur France ; Théâtre de la Ville - Paris ; Théâtre de Mâcon, Scène Nationale ; Les Quinconces et L’Espal, Scène nationale du Mans ; Touka Danses CDCN Guyane ; Théâtre Sénart, Scène nationale ; MC2 : Maison de la Culture de Grenoble - Scène nationale ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; Equinoxe, Scène nationale de Châteauroux ; Julidans - Amsterdam ; Maison de la Danse, Lyon ; Le Grand R, Scène nationale la Roche-sur-Yon ; Scène nationale d’ALBI-Tarn ; Cndc - Angers.

Soutien au projet : Fondation BNP Paribas abritée par la Fondation de France ; Ville d'Angers ; Région Pays de la Loire.

Résidence de recherche : Villa Albertine, USA, 2023, en partenariat avec le Théâtre de la Ville-Paris.

Résidence de construction décor : Paris Le Moulin Fondu, Oposito - CNAREP, Garges-lès-Gonesse.

Workshop audition : Ménagerie de Verre, Paris.

L'accueil de ce spectacle bénéficie du dispositif de soutien à la diffusion "Avis de Tournées" porté par l’Odia Normandie, la Région Pays de la Loire et Spectacle vivant en Bretagne.